Módulo - Ingeniero de sonido - Prácticas

Antes de empezar a grabar un tema, es importante tenerlo todo preparado.

Aquí prepararás un proyecto con todas sus pistas para que, al momento de la empezar, solamente sea conectar, probar y grabar.

Siguiendo con la preparación del arreglo, esta vez se hará más extenso. Prepararás los efectos de audio correspondientes, pistas auxiliares, buses, envíos y retornos.

Aprende a crear un bajo y modularlo a tu estilo.

La finalidad de un Basic Track es conseguir el mejor feeling de grabación entre los miembros del grupo. Aprende a cómo prepararlo y a realizar la grabación final.

Una de las partes más dificiles de grabar en un estudio es la batería acústica, debido a su gran cantidad de elementos y leak producido entre las diferentes microfonías. Aprenderás a manejarlo tanto en conjunto como en separado. 

Siguiendo con la práctica anterior, aquí verás la grabación desde un punto de vista diferente, más individual (por instrumento) y desde la sala de control. Aprende a usar los filtros, delays, ajustes de fase, EQ's y dinámicas, para que tu batería suene espectacular.

Muchas veces, seguir el tempo de un metrónomo es difícil, sobretodo cuando tienes ≈100 dBs de volúmen sonando a tu alrededor. Saber cómo editarla para que quede a tiempo es algo importante y necesario.

Pueden existir muchas librerías de sonidos, pero no hay nada como el sentimiento y feeling que aporta un piano (de pared o de cola) real al tema. 

Existen varios modos de corregir la afinación de una voz, y una de ellas es con la famosa herramienta Autotune, de Antares. Bien usado y en su medida, puede reparar ligeros errores de afinación, tanto en voces como otros instrumentos monofónicos, o crear efectos vocales "modernos" o robóticos.

Al igual que su compañera automática, Melodyne es completamente manual, permitiéndote tener un control más total sobre la o las pistas sobre las que trabajas (porque sí, ¡éste permite edición polifónica!). Aprende sus funciones y cómo aplicarlo a diferentes fuentes.

Utilizando herramientas y métodos ya conocidos, crea coros para acompañar a tu voz principal en tu canción.

Es inebitable que, si el entorno de grabación no es el adecuado o no está bien tratado, se cuele algo de ruido de fondo en nuestra pista. Aprende a cómo manejarlo y a eliminarlo de forma efectiva para conseguir un resultado mucho más limpio sobre el que poder trabajar.

Aprende a samplear una guitarra acústica y separar las notas por tono, intensidades y velocidad.

¿Qué pasaría si el instrumentista no se puede quedar mucho rato en el estudio? Muchas veces, priorizas grabar por DI. Aquí aprenderás a cómo poder jugar con el sonido de los amplificadores sin necesidad de que el músico esté presente, y cómo modificar la señal a la vez que la puedes grabar.

Cómo controlar la dinámica manualmente sin necesidad de compresores, para realzar ciertas partes que nos interesen de una pista o, al contrario, rebajarlas.

Seguramente alguna vez has ido a un lugar y has pensado: "Wow, aquí podria ponerme a cantar".

Pues buenas notícias para ti: con un altavoz y un micrófono, puedes analizar la reverberación de cualquier lugar i convertirla en preset para usar en tus pistas.

En la mezcla (sobretodo en el mastering) se juega mucho con buscar diferentes texturas, para darle diferentes ambientes al tema, dependiendo de su importancia y plano. Aprende a cómo hacerlo y encontrar diferentes sonidos en tu mezcla.

Al usar un compresor analógico, o una emulación de éste, se generan armónicos. Aprende a usarlos para colorear las pistas, y a diferenciar cada uno de ellos por su sonido y aplicaciones. También puedes usar el plug-in VPS Scope de Vengance Sound para analizar las frecuencias y armónicos que generan cada uno de los diferentes compresores.

Jugando con la fase se pueden conseguir cambios drásticos de sonido. Úsalos a tu favor para crear nuevos sonidos originales para tus temas, con ayuda del plug-in PHA-979, de Voxengo.

A veces, cuando se tienen dos microfonías de un mismo instrumento (p. ej. bombo dentro y fuera; y caja arriba y abajo), pueden haber pequeños desfases que impidan que los dos instrumentos tengan una buena dinámica, ya que se cancelan entre sí.

Aprende a cómo usar efectos de audio (reverb y delay) de forma más avanzada para conseguir unos mejores resultados en la vocal.

Las mezcladoras clásicas analógicas son famosas por su sonido característico y el color que proporcionan. Gracias a plugins como el NLS, de Waves, podemos emular estas antiguas consolas para que nuestra mezcla final tenga un color más rico y lleno.

El conocido Sidechain, además de ser un recurso musical con un sonido "moderno" y muy útil, sirve también para evitar desfases, sobretodo con la combinación bombo-bajo.

Consigue que tus voces suenen de la mejor manera y destaquen por encima del resto.

Una buena técnica para conseguir amplitud y claridad en tu mezcla es trabajar individualmente con el Mid (mono) y el Side (stereo).

Un formato de mezcla muy común es la mezcla por stems, los cuales son grupos de instrumentos ya procesados. Gracias a este tipo de mezcla, puedes hacer masterings de manera más limpia y controlada, y lograr resultados más profesionales.

Muchas veces, cuando hay un concierto importante, se graba en multipista para tener la posibilidad de sacar un disco LIVE o En Vivo. Aprende a cómo tratar las pistas en estas condiciones y sacar uno o varios temas para que puedan ser escuchados.

Aprende a analizar las características y texturas de cada mezcla para poder adaptarlas a lo que nos pida el cliente.

Antes del master final se deben de seguir unos procesos, como por ejemplo: nivelar la mezcla, repasar frecuencias molestas, y suavizar un poco la mezcla para que sea lo más balanceada posible.

El mastering es una de las partes más esenciales al terminar una mezcla. Puede hacer que un tema pase de sonar bien, entendible, pero algo opaco, a brillante, presente, y moderno. 

La herramienta Ozone 11, de iZotope, es uno de los asistentes de mastering más valorados y más conocidos. Este te permite corregir una mezcla en segundos, para alcanzar un resultado que roza la perfección.

Ejercicio Práctico:

Una herammienta que todo el mundo puede tener en casa es un controlador DAW. Aprende a usar uno de estos para relizar tus mezclas de forma más cómoda, rápida y dinámica.

En este apartado podrás poner a prueba tus habilidades al momento de reconocer frecuencias aleatorias, una habilidad que, bien entrenada, puede ser muy útil para analizar y mezclar críticamente una canción, pista, o hasta en la sonorización de un concierto en vivo.

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¿Sabías que a medida que envejecemos perdemos rango auditivo, sobretodo en frecuencias agudas? Aprende a hacerte un Test de Audiometría para ver, aproximadamente, cual es tu gráfica de reconocimiento frecuencial.

Aviso: para esta práctica, se recomienda la ayuda de alguien externo, para que los resultados sean lo menos condicionados posible.

Aprende a realizar diferentes microfonías, y a conocer y aplicar cada una con sus cualidades y usos.

¿Qué es un compresor multibanda y cómo usarlo? Aprende cómo utilizarlos correctamente, con ejemplos, y darle un color diferente a tu pista.

La ecualización (o EQ) es uno de los procesos más importantes al momento de tratar o mezclar una pista. Aprende qué tipos de EQ existen y para qué sirven cada uno de ellos, cómo aplicarlos y por qué.

Este tipo de síntesis se originó en 1967, y sigue siendo usado hasta el día de hoy, acompañando temas de grupos tan populares como A-ha, Bon Jovi, Madonna, Michael Jackson...

La finalidad de un Basic Track es conseguir el mejor feeling de grabación entre los miembros del grupo. Aprende a cómo prepararlo y a realizar la grabación final.

Aprende a samplear una guitarra acústica y separar las notas por tono, intensidades y velocidad.