¿Qué vas a aprender?
En esta práctica aprenderás las partes y las funciones de Ableton Live como DAW para producir música electrónica.
Muchas veces queremos un sonido en concreto, pero no lo conseguimos encontar por ningún sitio, queremos los harmónicos de uno con los graves y medios de otro. Aprende a crearlos por capas de forma fácil y rápida.
Aprende a cómo generar ritmos y loops usando pistas midi y el drum rack.
Usa los envolventes y edición en HDD para cambiar el timbre o ritmo de los loops o sonidos que tengas.
Aprende a diferenciar los dos modos de aplicación de efectos y qué y/o cómo usarlos en cada caso.
Dependiendo del orden o posición de los efectos, estos actuarán de un modo u otro. Aprende en qué de diferencian y los usos que se les puede dar a cada uno.
Usa la cadena de efectos perfecta para que tus voces suenen grandes y espaciosas dentro de la mezcla.
Gracias a esta función, puedes traducir clips de audio, por ejemplo, de batería, y pasarlos a una pista MIDI y viceversa.
Ableton tiene 2 EQ's principales, las cuales te van a dar una utilidad u otro, dependiendo de la precisión y modelado que le quieras aplicar a una pista de audio.
Aprende a cómo usar un compresor en Ableton para controlar la dinámica, pegada y consistencia de un sonido.
Aprende las bases para poder crear una melodía o acordes MIDI para tus temas.
Una vez establecidos los acordes, aprende a crear una melodía nueva por encima y que ésta esté en harmonía con el tema.
Alguna vez nos pasa que gravamos una voz y ésta está algo desafinada, o hay algun error de por medio. Gracias al plug-in Tune de Waves, podemos corregir esos errores de manera natural y casi instantánea.
El vocoder es un procesador con sus orígenes en el 1930, que analiza las frecuencias de una pista y las puede sintetizar en cualquier forma. Lo podrás escuchar en canciones como Planet Caravan (Black Sabbath), The Robots (Kraftwerk), Hide and Seek (Imogen Heap)...
La herramienta warp (FLEX en Logic Pro) sirve tanto para cuantizar pistas de audio o sincronizarlas entre otras. Aprende sus funciones y a usarlo correctamente.
Aprende los básicos para la creación de efectos en las voces y de qué formas puedes usarlos en tu favor.
El instrumento simpler es, como su nombre indica, un sampler mucho más básico.
Un sampler es parecido a un sintetizador, pero este te permite trabajar y cambiar propiedades de un sonido grabado.
Gracias al sampler, puedes modificar las propiedades de un clip de audio, como el tono, la duración, el formante...
Aprende a cómo crear una melodía propia a partir de un loop ya existente.
Aprende las funciones básicas de uno de los sintetizadores más populares en el mundo de la música electrónica, Serum.
Los envolventes pueden ser programados a cualquier parámetro de Serum. Aprende cómo usarlos y como asignarlos para darle a tu sonido un carácter más único.
Los macros te permiten tener un control general sobre una o varias funciones en específico.
Además de sonidos armónicos, también se pueden crear efectos de sonido con este sintetizador. Aprende las bases para poder crear todo tipo de efectos y usarlos en tus producciones.
Aprende a cómo crear percusiones modulando diferentes ondas de un sintetizador y conseguir nuevos sonidos percusivos para tus temas.
Aprende a cómo crear percusiones modulando diferentes ondas de un sintetizador y conseguir nuevos sonidos percusivos para tus temas.
Los pads son uno de los elementos más importantes en un tema, ya que aportan relleno sutil sin ser invasivos. Aprende a cómo crearlos y aplicarlos en tu tema.
Aprende a crear plucks con Serum y usarlos en tus temas.
Aprende a usar los drum racks de forma más profesional y tener mayor control sobre tus clips y sonidos.
Los sonoros como los sub drop sirven para darle c0nsistencia y enfatizar un parón o un pre-drop.
El sidechain es un proceso en el cual se asigna un parámetro de un plugin o equipo, en este caso un compresor, a una fuente de sonido para que, cuando esa fuente de señal, se active.
Otra forma de hacer un sidechain más fácil y contínuo es con el plugin nativo shaper, el cual, con ayuda de un LFO, permite controlar cualquier parámetro asignado.
Tener una plantilla nos ayudará a tener un ritmo de trabajo mucho más ágil y cómodo al momento de ponernos a mezclar. Aprende a cómo crearte tu propia plantilla y configurártelo todo a tu gusto.
Aprende a configurarte los routings de efectos de tu plantilla para así poder trabajar de manera más eficiente.
Un analizador de espectro (como el SPAN, de Voxengo) te puede servir para visualizar qué frecuencias estan sonando en cada momento, permitiéndote una modificación más precisa al momento de hacer el master o los retoques finales.
A diferencia de un espectro, un scope (como el VPS Scope, de Vengance Audio) nos permite visualizar el la pista final con más detalle.
Un efecto puede ser enviado tanto en pre-fader como en post-fader. Aprende las diferencias entre los dos y a usarlos para crear diferentes efectos a tu gusto.
Aprende a qué tipo de ecualizador y cómo usarlo en cada pista dependiendo de tu objetivo tímbrico final.
Aprende a usar un compresor de manera más detallada y sacarle mejores resultados.
Al usar un compresor analógico, o una emulación de éste, se generan armónicos. Aprende a usarlos para colorear las pistas, y a diferenciar cada uno de ellos por su sonido y aplicaciones. También puedes usar el plug-in VPS Scope de Vengance Sound para analizar las frecuencias y armónicos que generan cada uno de los diferentes compresores.
Los multicompresores (o compresores multibanda) sirven para comprimir o expandir sólo un rango de frecuencias en concreto. Aprende sus usos en la mezcla final y cómo utilizarlos en cada caso.
Estos dos conceptos van de la mano, ya que ambos se encargan de aumentar la señal de armónicos de tu pista para darle más relleno. Aprende sus diferencias y en qué momento usar cada uno de ellos.
Los ecualizadores M-S (o mid-side) permiten modificar independientemente las frecuencias centrales de las laterales, permitiendo así un mejor manejo de espacios.
Del mismo modo que los EQ's, los compresores M-S permiten modificar independientemente la compresión del centro, ambos laterales o sólo uno de ellos.
A diferencia de la compresión que usamos habitualmente, la compresión paralela afecta a la pista del mismo modo que un envío de efecto, permitiendo así conservar la dinámica original añadiéndole potencia.
Del mismo modo en que lo haría un compresor, un limitador comprime la señal en un ratio de 1:∞, evitando que el nivel de la señal sobrepase el límite asignado.
El proceso de mastering es el último proceso antes de exportar o subir una canción. Este te permite dar los últimos recoques finales para que tu tema suene lo más excelente posible.
Aprende a cómo exportar una canción ya masterizada y cómo niverlarla para que esté en el v0lumen adecuado.
Acerca del curso
Este módulo enseña como crear tracks, en entornos DAW, con voces y sonidos procedentes de sintetizadores, samplers y cajas de ritmos para conseguir temas compatibles para las mezclas en vivo de sesiones DJ.
Plan Silver: No incluye soporte. Si se desea, se puede contratar el plan gold o platinum, contactando por teléfono o WhatsApp al 666.544.444.
Al finalizar tu paquete formativo y aprobar el trabajo final, se extiende el certificado de estudios correspondiente.
Conozca al profesor(a)
Crash Escuela Audiovisual
Escuela de formación audiovisual.
Escuela de formación audiovisual.
